《佛罗伦萨的亚马逊》将是一个世纪以来大都会歌剧院上演的第一部西班牙语歌剧

　　20世纪初，一艘内河船沿着亚马逊河蜿蜒而行，前往位于巴西丛林中心的传奇歌剧院所在地玛瑙斯。船上是一位伟大的天后，弗洛伦西亚·格里马尔迪，表面上是去剧院参加一个约会，但实际上是在绝望地寻找她失散多年的情人Cristóbal，一个在雨林中失踪的蝴蝶猎人。

　　船上还有一对不断争吵的中年夫妇，一位正在写歌剧女主角传记的作家(尽管她不认识她)，以及一位似乎认识船上所有人的神秘人物。在旅途中，作家罗莎巴莫名其妙地把她的研究笔记掉进了河里;中年丈夫从船上掉下去，似乎要死了，直到他妻子不太可能的绝望呼喊奇迹般地救了他;当人们感受到大自然的存在时，风暴肆虐;霍乱的威胁潜伏在表面之下。

　　如果这一切听起来像伟大的哥伦比亚小说家加布里埃尔García Márquez(尤其是他的经典浪漫小说《霍乱时期的爱情》)，那是因为加布里埃尔独特的文学风格，魔幻现实主义的顶点，是作曲家丹尼尔Catán在1996年创作他的影响深远的歌剧《佛罗伦萨在亚马逊》时的重要灵感来源。

　　11月16日，人们期待已久的《弗洛伦西亚》将在大都会歌剧院首演，这是大都会歌剧院近100年来第一部西班牙语歌剧，也是该剧院历史上第三部西班牙语歌剧。这也是墨西哥作曲家Catán在大都会歌剧院上演的第一部歌剧，他的词作者玛塞拉·富恩特斯·贝兰(Marcela Fuentes-Berain)也来自墨西哥城。在芝加哥长大的墨西哥裔美国女高音艾琳·帕姆兹是墨西哥移民的女儿，她出演了这个角色，为了出演这个角色，她可以把通常的歌剧意大利语和法语换成她能流利说的西班牙语。玛丽·齐默尔曼(Mary Zimmerman)这部视觉盛宴的布景设计师是哈瓦那出生、布宜诺斯艾利斯长大的里卡多Hernández，这是他在大都会艺术博物馆的首次亮相。这些关键人物、语言和巴西的背景为大都会和纽约市带来了前所未有的拉丁美洲文化和艺术时刻。

　　那么，令人惊讶的是，于2011年去世的Catán主要是在英国开始作曲的。他十几岁时离开墨西哥城，到伦敦学习钢琴，在那里热闹的音乐场景唤醒了他对莫扎特、施特劳斯、贝多芬、瓦格纳和斯特拉文斯基的作品。20多岁时，他回到了墨西哥，就像他的偶像本杰明·布里顿一样，他创造了我们今天所认为的英国歌剧的概念，Catán开始创作他的第一部音乐剧，目的是产生一种独特的拉丁美洲歌剧风格。

　　“因为我在英国、欧洲和美国生活了这么多年，所以我吸收了西方的歌剧传统，”Catán在2008年弗洛伦西亚在辛辛那提歌剧院演出前夕对辛辛那提歌剧院说。“我非常尊重和热爱这一传统，但同时我也想重新与自己的根联系起来，不仅用西班牙语写歌剧，而且要用一种唤起我们整个文化的西班牙语——否则，它们听起来就像翻译的歌剧。”像加布里埃尔García Márquez、奥克塔维奥·帕斯、马里奥·巴尔加斯·略萨等伟大作家的作品，所有这些创造了文学繁荣的伟大人物，他们的作品在全世界都很重要——他们给了我很大的灵感，让我尝试在歌剧中做同样的事情。”

　　在他写的一篇题为《我是如何发现弗洛伦西亚并到达亚马逊》的文章中，Catán描述了他试图在弗洛伦西亚召唤的“诱人的、闪闪发光的、令人着迷的”音乐。“我发现了一种叫做djembe的非洲鼓，它可以捕捉到热带雨的清脆节奏，也可以捕捉到可怕风暴的最深隆隆声。我想到了马林巴琴，它甜美的木制声音，以及它们与长笛、单簧管和竖琴相结合的方式。在我看来，这些乐器发出的声音捕捉到了河流的声音，它在流动时改变了音色，改变了沿途的一切。

　　指挥“弗洛伦西亚”巡演的Met音乐总监亚尼克·纳姆萨梅特-萨梅因(Yannick nsamzette - ssamguin)非常喜欢Catán精心制作的“丰富、华丽的和声”。他说:“从旋律到管弦乐，配乐令人无法抗拒，立刻让人想起拉丁美洲的背景。”“人们经常说这首曲子让他们想起普契尼，因为它充满了情感——这是真的。但是，尽管普契尼是一种独特的意大利催人泪下的作品，但Catán的音乐吸引你的方式中有一种神秘而梦幻的东西，我认为大都会的观众会真正对此做出反应。”《弗洛伦西亚》是由休斯顿大剧院委托制作的，这部原创作品的导演是弗朗西斯卡·赞贝洛，现任华盛顿国家歌剧院的艺术总监。赞贝洛在一份节目说明中写道，他与Catán和富恩特斯-贝兰对García Márquez的哥伦比亚大院进行了一次难忘的访问，富恩特斯-贝兰给了团队一个歌剧故事的建议，Catán希望这个故事能唤起这位文学巨子散文的奇妙精神。“这并不是改编他的作品，而是要像他的作品一般，”富恩特斯-贝兰说，他是García Márquez的学生。在她的剧本中，她想捕捉她更喜欢称之为“神话现实主义”的本质，她将其定义为“所有不完全合乎逻辑，但来自激情的经历”。故事关键元素的灵感来自《霍乱时期的爱情》。她说:“我喜欢小说中的汽船，以及在这种旅行中可能发生的各种文化之间的交流。”“然后我想，把重点放在浪漫的情侣和爱情上——旧爱、新爱、一见钟情，甚至对自然的爱——会很有趣。”从那里开始，她和Catán开始工作，目标是创造一些简单而直接的东西，一些能触及人们情感的东西。为了给这个空灵的故事赋予一个引人注目的舞台身份，大都会博物馆请来了导演齐默尔曼，她在戏剧上的奇思妙想广受赞誉。“我想把重点放在风景和天空上——亚马逊河的美丽环境——而不是小船本身，”齐默曼谈到她与布景设计师Hernández和服装设计师安娜·库兹曼尼奇(Ana kuzmaniic)一起创造的世界时说，她与库兹曼尼奇一起设计了大都会博物馆2021年马修·奥柯(Matthew Aucoin)的《尤利狄刻》(Eurydice)的视觉震撼作品。“制作中出现的另一件事是亚马逊的动植物，这些都被夸大了。这里有夸张的睡莲，还有苍鹭，蜂鸟和蝴蝶。我们有舞者和演员扮演这些生物，但我们也有一些木偶的召唤。”

　　尽管有着魔幻现实主义的血统，齐默尔曼在《弗洛伦西亚》中看到了与契诃夫的戏剧联系。“船上有三对夫妇，每对都处于生命和爱情的不同阶段。其中有一对是不完整的——弗洛伦西亚，思念着她过去的情人，”导演解释道。“当她搜索Cristóbal时，她正在探索自己的过去和想象中的未来，她的梦想可能是什么。这是随着年龄的增长而进行的一种检查，当你回顾你的生活，你会看到模式，你会后悔。所以，尽管这个故事是用疯狂的动物和花朵等来表达的，但它实际上是关于内在生活和想象的。”

　　对于唱主角的女高音来说，既要传达复杂的情感生活，又要释放出华丽的歌声，这是相当大的要求。但psamrez准备好迎接挑战了。她在Met舞台上扮演了《La boh

　　》中的Mimì，《carm录影带》中的Blanche，《rom

　　与朱丽叶》中的Juliette，以及其他角色，都取得了巨大的成功，但在《弗洛伦西亚》中，这是她个人的角色。她说:“我无法告诉你，在大都会歌剧院的舞台上用西班牙语演唱对我来说有多么有意义，能出演墨西哥作曲家在大都会歌剧院创作的首部歌剧，这是一种深情的荣誉。”“仅这一点就令人难以置信地激动。但也是这个角色——这个女人，她是一个艺术家，她为她的艺术做出了巨大的牺牲，她试图弄清楚爱情和艺术如何在她的生活中融合在一起。它具有压倒性的力量。”齐默尔曼对此表示赞同:“这位年轻而热情的记者说，‘我永远不会把自己束缚在一个男人身上。我想像弗洛伦西亚一样。她过着自由的生活。但当他们终于认真交谈时，弗洛伦西亚说:“不要犯我犯过的错误。”不要远离爱。年轻人罗萨尔巴说:“但独自一人正是弗洛伦西亚成为伟大歌手的原因。”’弗洛伦西亚说:‘不，是我的挚爱让我成为了如此伟大的歌手。这种音乐和爱情的融合在最后一段延长的转变咏叹调中取得了辉煌的成果，“Escúchame”，或者“听我说”，弗洛伦西亚在一段激动人心的场景中呼唤Cristóbal，结束了歌剧。“在最后的咏叹调中，我认为弗洛伦西亚在某种意义上是在为Cristóbal-or表演，只是为了她自己。她在唱出自己的心声，这是一种转变，通过她自己的艺术的转变力量，歌手的蜕变，”齐默尔曼认为。Catán同意。在他的文章中，他写道:“当弗洛伦西亚唱出她最后的咏叹调时，她的声音、她的歌声和她自己，都与一只蝴蝶的形象交织在一起。她破茧而出，进入最美好的时刻;她的声音飞扬，她的歌声获得了透明的翅膀。爱和美会相互转化，变得难以区分。”