马丁·肖特和史蒂夫·马丁对古腾堡说了什么？音乐总监Marco Paguia？

　　

　　

　　马可·帕格亚可能在古腾堡拥有最好的座位!音乐!这部新的音乐喜剧将在詹姆斯·厄尔·琼斯剧院上演，由《摩门经》的校友乔什·盖德和安德鲁·兰内尔斯联合主演。

　　帕格亚是斯科特·布朗(Scott Brown)和安东尼·金(Anthony King)的音乐剧的音乐总监和指挥，同时也是该剧舞台乐队的键盘手。这需要与喜剧合作演员进行很多互动。这些互动的本质，无论是脚本上的还是非脚本上的，都要求帕格亚“不要完全笑不出来”。

　　在百老汇，帕格亚也是《来自北方的女孩》、《彼得与捕星人》、《每日狂欢》、《海绵宝宝》、2017年重新上映的《公园里的星期天》、《永恒的塔克》、《如果/然后》、《濒临精神崩溃的女人》、《亚当斯一家》和《肮脏的腐烂流氓》的音乐总监、指挥和/或键盘手。

　　以下是《我是如何来到这里的》系列节目的采访——不仅关注演员，还关注导演、设计师、音乐家和其他在舞台上和舞台下工作的人，他们创造了现场戏剧的魔力——帕吉亚揭示了为什么史蒂文·斯皮尔伯格重拍的《西区故事》是他职业生涯的转折点，并分享了他对音乐剧《布埃纳Vista社交俱乐部》的看法，这部音乐剧刚刚延伸到百老汇之外(帕吉亚是音乐总监、编曲家和编曲家)。

　　你在哪里受训/学习?Marco Paguia:我有西北大学的音乐学士学位。

　　有没有特别有影响力/有帮助的老师/指导员?是什么让这个人脱颖而出?在我作为一名音乐家的成长过程中，我有很多老师和导师，很难挑出任何一个人。但是第一个把我介绍给爵士乐的钢琴老师是一位了不起的音乐家，他叫凯文·盖纳。他在伊利诺伊州沃基根市的杰克·本尼艺术中心教授私人课程。在跟凯文学钢琴之前，我只会弹古典钢琴。他彻底改变了我与音乐创作的关系，向我展示了在钢琴上即兴创作的无限可能性。在接下来的几年里，我尽可能多地向他学习，听他建议的每一张唱片。那时还没有互联网，没有youtube，所以你想学的任何乐器都是从老师和其他音乐家那里学来的。

　　

　　在百老汇演出开始前和开始后，音乐总监/指挥的职责是什么?MD的工作通常在百老汇演出前几年就开始了，包括阅读、实验和百老汇前期制作。一旦这部剧进入百老汇剧院，就会有很多前期制作工作——选角、组建音乐团队、为百老汇排练准备音乐。我与作曲家、编曲、管弦乐、音乐协调员一起工作，为音乐部门配备排练音乐家、管弦乐队音乐家、抄写员和程序员(取决于演出的技术需求)。加入管弦乐队是演出进入技术和预览过程的最后一件事。我们的创意、设计和制作团队还在继续努力完善这部剧。

　　演出开始后，我作为音乐总监的工作转变为在为期八场演出的一周内管理制作的音乐需求。我们与替补演员、副乐手、新演员等一起工作，一旦核心创意团队成员离开日常工作，我主要与制作舞台经理和公司经理打交道。

　　在此过程中，我还参与了演出之外的其他活动，比如新闻发布会、电视亮相、潜在的托尼奖表演和演员录音。

　　在古腾堡!，乐队在舞台上演出。站在观众面前的挑战/回报是什么?古腾堡的舞台!在美国，一分一秒的挑战就是不要因为乔什·盖德和安德鲁·兰内尔斯而完全笑不出来。他们很有天赋。在某个特定的晚上，可能会有一个稍微新的台词，或者观众中的一些奇怪的事情可能会引起人们的注意。万圣节之夜，一辆巨大的DJ派对巴士/三轮车停在詹姆斯·厄尔·琼斯剧院外，这是演出中一个更安静、更温柔的时刻。乔希一直在实时引用它，把它融入脚本时刻，我笑得哭了。

　　置身于众目睽睽之下的好处是，乐队真的觉得自己是演出的一部分。在我最后几场百老汇演出中，我都穿着戏服站在舞台上，我喜欢这种感觉，它真的迫使我以一种坐在管弦乐队座位上所没有的方式在场。舞台上的乐队“The Middlesex Six”与Josh和Andrew有很多互动，并且有一些令人难忘的插科打科。乔什和安德鲁每晚都能娴熟地驾驭不同的观众，真是不可思议。每天晚上，他们都在上喜剧大师班。

　　到目前为止，你能分享一个最喜欢的舞台时刻吗?我们每晚在古腾堡都有客串制片人!很多我崇拜的人都和我们一起上台，但史蒂夫·马丁和马丁·肖特的出现对我来说可能是最真实的时刻。他们在中场休息时来到后台，讲述他们在舞台上的时刻，我们杰出的导演亚历克斯·廷伯斯(Alex Timbers)告诉我，他们有一个想法。马丁·肖特要喊台词，我要在台上把台词喂给他。这是超现实的。

　　演出结束后，我和他们见了面，聊了一会儿。每晚在古登堡!，我在每一幕的开头介绍乔什和安德鲁的角色(巴德和道格)。史蒂夫和马丁告诉我，他们认为我的作品很棒，而且很有趣。我很感激能在这样的时刻成为这个节目的一部分，特别感谢斯科特·布朗和安东尼·金的搞笑台词。

　　

　　你认为你的重大突破是什么?我不会说有一个重要的时刻对我现在的位置负责。在我的职业生涯中，我经历了一系列渐进的进步;我觉得我一直在努力工作，在这个行业中学习尽可能多的东西，努力保持好奇心，对各种各样的节目和经历保持开放的态度。但对我来说真正的转折点是为史蒂文·斯皮尔伯格的电影《西区故事》弹钢琴。

　　我最初是作为这部电影的副舞蹈排练钢琴家。从那时起，在房间里与创意人员一起玩了几周后，我被邀请与纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)一起演奏乐谱，由古斯塔沃·杜达梅尔(Gustavo Dudamel)指挥。要为那样的时刻做好准备是不可能的。一开始我很紧张，周围都是世界级的音乐家，而且我对乐谱也不是很熟悉。很难不被房间里的许多传奇人物吓倒。但作为一名职业音乐家，我在纽约有20年的时间可以依靠。我能够安顿下来，并且有了一段不可思议的录音经历，我非常自豪能成为这部令人惊叹的电影和配乐的一部分。

　　你做过的最难忘的日常工作是什么?我刚搬到纽约时，曾在一家临时工中介工作过一段时间。他们让我参加的第一批演出之一是在麦迪逊广场花园的纽约自由队比赛中向最初的几千名球迷分发免费赠品。

　　

　　在你的领域里有没有一个或几个你最尊敬的人?为什么?我非常尊重和钦佩沙希姆·阿里(《胖火腿》的导演)。在过去的几年里，我一直与他合作两部新音乐剧，《女神》(由乔斯林·比奥和迈克尔·瑟伯执导)和《布埃纳维斯塔社交俱乐部》(由马可·拉米雷斯著)。这两部音乐剧都很有音乐感，很有音乐家的风格。和一个如此关心音乐和音乐制作人重要性的人一起工作让人耳目一新。萨希姆才华横溢，和蔼可亲，是一个有天赋的领导者。我从来没见过他提高嗓门或用消极的态度作为指导策略。房间里的艺术家可以自由地把自己带入作品中。和他一起工作帮助我找到了自己作为领导者的声音。

　　有什么是你希望一开始就知道而现在知道的?信心来自于行动。准备很重要，但仅仅准备并不能给你信心。你可以从以前的经验中吸取教训，给你信心来度过新的经历。

　　我是林肯中心剧院最近演出的卡米洛特的副指挥。我从未在林肯中心指挥过，也从未指挥过如此规模的管弦乐队(30支!)对于所有管弦乐队的替补，包括指挥，在你第一次演出之前通常没有排练。我只要站在领奖台上就行了。每次我爬上去，我都感到更加平静和自信。再多的准备也不能给我这样的信心。

　　作为音乐总监，你最自豪的成就是什么?有这么多作品让我感到自豪。我对我目前在大西洋剧院的布埃纳维斯塔社交俱乐部所做的工作感到非常兴奋。这是一个特别的节目，我觉得我独特的经验和才能被充分利用。这不仅仅是关于我作为一个音乐家的能力，也是作为一个房间里的领导者。舞台上和台下的才华令人惊叹，我很自豪能成为这个创意团队的一员，把这个不可思议的故事和音乐带到舞台上。